暴力和谎言,以及人类如何在这样的世界生存:逃避、坚守、沦陷、麻木?摄影太漂亮,画面清晰、准确、和谐、有温度。色彩尤其令人印象深刻,金发、蓝眼睛、红头巾。不止演员连故事都从Shame延续而来、微晃的手持摄影、四位演员的采访,都有耳目一新的感觉。大爱结尾段落的进退两难,推到最近几乎失真。
理解这部电影,需要理解伯格曼本身,每个人的境遇和精神世界如此不同,进而导致眼中所见脑中所想的巨大差异,甚至同一面白墙传达到脑中的感受都会截然不同。一生亲密关系破碎的伯格曼试图表达疏离,与自我的相处。片中四个角色都是逃避者,安德烈亚斯是现实的失败者,逃到岛上离群索居,在不断索求无意义的自由来获取喘息空间;伊丽斯把自己逃出生活成为观察记录者,热衷于窥视和存储,无视掉妻子伊娃;伊娃是缺乏身份认同的黑洞,靠不断建立亲密关系来确认存在感,逃离真实关系;安娜最典型,她虚构了和死去丈夫的美好,并且也让自己相信了这一切,但潜意识里也许她也想提醒自己这并不真实所以携带了那封代表破裂的信,然而这没用,她以虚构的完美为标尺,把新的安德烈亚斯逼疯。而动物被虐杀是象征符号,是人与人关系中暴力伤害的具现,每个人都是凶手
两个生活在自我世界的孤独的人,想一起走过一段生活,却因缺少真正的精神交流而最终无法走出各自的困境。
#BIFF
Anna和Eva的通话,一种悬置的正反打景别,Anna的平静仅仅是假象,当她摘下面具之时,就成为了神经质的Eva,此外,当Anna绝望地通话之时,摄影机反而捕捉到了呈现在面前的Andreas似乎是一种受难的状态,异样的对位暗示着“面具”关系之外的存在。 因此,《安娜》呈现出一种自我剖析。恋物来源于在eva和anna分别走后,“物”开始具有了情色意味,在这种anna再次到来之前夹层中,短暂的孤独时刻。Andreas送给Eva的那条狗令人想起关于替身的巫术。 另一方面,岛上死去的动物和被迫自杀的人是魔鬼化的情欲,也是伯格曼作品中无法挣脱的宗教意识;它不是一部悬疑影片,没有出现的在场者,即是魔鬼。 余剩的激情成为创伤,结尾,摄影机对准重回孤独的男人,他变成了银幕上的雪点,越来越近,却越来越模糊。
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